https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_algorithmique
L'art algorithmique, également connu sous le nom d'art des algorithmes, est l'art, et plus précisément l'art visuel, dont la conception est générée par un algorithme. Les artistes algorithmiques sont parfois appelés algoristes.
Roman Verostko soutient que les figures géométriques arabes sont construits à l'aide d'algorithmes, tandis que les peintures de la Renaissance italienne utilisent des techniques mathématiques, en particulier la perspective linéaire et la proportion.


Paolo Uccello a fait un usage innovateur d'un algorithme géométrique, incorporant la perspective linéaire dans des peintures telles que La Bataille de San Romano (vers 1435–1460) : les lances brisées sont en perspective conique.
Certains des premiers exemples connus d'art algorithmique généré par ordinateur ont été créés par Georg Nees, Frieder Nake, A. Michael Noll, Manfred Mohr et Vera Molnár au début des années 1960. Ces œuvres d'art ont été exécutées par un traceur commandé par un ordinateur, c'était donc de l'art généré par ordinateur, et non de l'art numérique. L'acte de création se trouve dans l'écriture du programme, qui spécifie la séquence d'actions à effectuer par le traceur. Sonia Landy Sheridan a créé Generative Systems comme un programme à l'École de l'Art Institute of Chicago en 1970 en réponse au changement social provoqué en partie par la révolution des communications ordinateur-robot. Ses premiers travaux avec le copieur et l'art télématique ont porté sur les différences entre la main humaine et l'algorithme.
La forme native d'une œuvre de fractale est une image stockée sur un ordinateur–cela est également vrai pour presque tous les autres arts algorithmiques. Cependant, dans plus strictement, « l'art fractal » n'est pas considéré comme de l'art algorithmique, parce que l'algorithme n'est pas conçu par l'artiste.
art algorithmique contemporain :
https://twitter.com/Rainm[...]tatus/1625161182419079170
L'art algorithmique, également connu sous le nom d'art des algorithmes, est l'art, et plus précisément l'art visuel, dont la conception est générée par un algorithme. Les artistes algorithmiques sont parfois appelés algoristes.
Roman Verostko soutient que les figures géométriques arabes sont construits à l'aide d'algorithmes, tandis que les peintures de la Renaissance italienne utilisent des techniques mathématiques, en particulier la perspective linéaire et la proportion.


Paolo Uccello a fait un usage innovateur d'un algorithme géométrique, incorporant la perspective linéaire dans des peintures telles que La Bataille de San Romano (vers 1435–1460) : les lances brisées sont en perspective conique.
Certains des premiers exemples connus d'art algorithmique généré par ordinateur ont été créés par Georg Nees, Frieder Nake, A. Michael Noll, Manfred Mohr et Vera Molnár au début des années 1960. Ces œuvres d'art ont été exécutées par un traceur commandé par un ordinateur, c'était donc de l'art généré par ordinateur, et non de l'art numérique. L'acte de création se trouve dans l'écriture du programme, qui spécifie la séquence d'actions à effectuer par le traceur. Sonia Landy Sheridan a créé Generative Systems comme un programme à l'École de l'Art Institute of Chicago en 1970 en réponse au changement social provoqué en partie par la révolution des communications ordinateur-robot. Ses premiers travaux avec le copieur et l'art télématique ont porté sur les différences entre la main humaine et l'algorithme.
La forme native d'une œuvre de fractale est une image stockée sur un ordinateur–cela est également vrai pour presque tous les autres arts algorithmiques. Cependant, dans plus strictement, « l'art fractal » n'est pas considéré comme de l'art algorithmique, parce que l'algorithme n'est pas conçu par l'artiste.
art algorithmique contemporain :
https://twitter.com/Rainm[...]tatus/1625161182419079170