Citation de HylienDivin
Tous les peintres impressionistes connus étaient également des maître de la peinture à l’huile classique. L’impressionnisme apparaît à une période de chamboulement technologique, les artistes essaient d’imaginer des techniques qui les différencient de la photographie, les artistes vivent également dans des quartiers où habitent des vrais gens qui travaillent dans les usines de Paris et pas des homosexuels sodomites; ils sont donc confrontés aux conditions de vie très difficiles des employés d’usines (même si les artistes eux-mêmes n’ont pas des vies faciles, ils font toutes sortes de compromissions pour obtenir les matériaux et les fonds nécessaires à leur activité), ce qui les amène à reconsidérer l’objet de l’art. Car si l’art est ce qui cherche à produire le beau, qu’est-ce que le beau si il est isolé de tous, enfermé dans des cathédrales de briques et exposés quelques jours par an ? Faut-il faire de l’art qui parle de la vie des gens et exhibe des scènes quotidiennes (c’est pour cela que Renoir et Monet touchent les gens, les Parapluies de Renoir nous plaisent car on voit quelque chose qui nous est familier) au lieu des scènes mythologiques abstraites qui ont déjà été peintes dix fois ? Ces peintures extraordinaires style classique ou roccoco ont également été produites par des guildes, dans lesquelles travaillaient 10 personnes sur une même toile; est-ce que la commande publique peut (à l’époque de Renoir) commander une peinture de 2m sur 1m sur la résurrection de Lazare, sur laquelle devraient travailler plusieurs peintres ? On n’a plus les corporations à l’époque, on n’a plus les ateliers “traditionnels” où sont formés les peintres dès l’âge de 7 ans jusqu’à 16 ans.
Bref l’impressionisme raconte une histoire, c’est pour ça que je pense qu’on ne l’apprécie que si on a fait un peu d’histoire de l’art. C’est aussi pour ça que c’est ridicule d’amener des bamboulas au musée d’Orsay et leur parler de peintres français blancs et châtains d’il y a 120 ans quand leurs ancêtres à eux attrapaient les paysans de la tribu d’à côté pour les rôtir et les manger.

Citation de Laplanteverte
Du coup on à une époque ou les artistes cherchent à retrouver un moyen de se différencier.

Citation de HylienDivin
Tous les peintres impressionistes connus étaient également des maître de la peinture à l’huile classique. L’impressionnisme apparaît à une période de chamboulement technologique, les artistes essaient d’imaginer des techniques qui les différencient de la photographie, les artistes vivent également dans des quartiers où habitent des vrais gens qui travaillent dans les usines de Paris et pas des homosexuels sodomites; ils sont donc confrontés aux conditions de vie très difficiles des employés d’usines (même si les artistes eux-mêmes n’ont pas des vies faciles, ils font toutes sortes de compromissions pour obtenir les matériaux et les fonds nécessaires à leur activité), ce qui les amène à reconsidérer l’objet de l’art. Car si l’art est ce qui cherche à produire le beau, qu’est-ce que le beau si il est isolé de tous, enfermé dans des cathédrales de briques et exposés quelques jours par an ? Faut-il faire de l’art qui parle de la vie des gens et exhibe des scènes quotidiennes (c’est pour cela que Renoir et Monet touchent les gens, les Parapluies de Renoir nous plaisent car on voit quelque chose qui nous est familier) au lieu des scènes mythologiques abstraites qui ont déjà été peintes dix fois ? Ces peintures extraordinaires style classique ou roccoco ont également été produites par des guildes, dans lesquelles travaillaient 10 personnes sur une même toile; est-ce que la commande publique peut (à l’époque de Renoir) commander une peinture de 2m sur 1m sur la résurrection de Lazare, sur laquelle devraient travailler plusieurs peintres ? On n’a plus les corporations à l’époque, on n’a plus les ateliers “traditionnels” où sont formés les peintres dès l’âge de 7 ans jusqu’à 16 ans.
Bref l’impressionisme raconte une histoire, c’est pour ça que je pense qu’on ne l’apprécie que si on a fait un peu d’histoire de l’art. C’est aussi pour ça que c’est ridicule d’amener des bamboulas au musée d’Orsay et leur parler de peintres français blancs et châtains d’il y a 120 ans quand leurs ancêtres à eux attrapaient les paysans de la tribu d’à côté pour les rôtir et les manger.